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Mit Hilfe von Kritzeleien und verschlungenen Ranken weckt Oyow Emotionen.
In den Zeichnungen des renommierten koreanischen Künstlers Oyow geht es seit langem um Beziehungen, die durch den Gebrauch von Menschen und Pflanzen beschrieben werden. Nun will er die subtile Verbindung zwischen seinen bisherigen Arbeiten und Feuerzeugen herstellen - bei denen sich alles um Feuer dreht.
In der bergigen Landschaft Südkoreas erwachte ein ungeahnter Illustrator namens Oyow zum Leben. Der beruhigende Klang des Flusses, der an seinem Haus vorbeifließt, und die Zugvögel, die den Himmel schwarz färben, beflügelten seine Fantasie. Plötzlich war seine Seele für die Welt der Kunst bestimmt - ohne jemals seinen Geist darin zu verlieren.
Kürzlich setzte sich Cricket mit dem in Seoul lebenden Künstler zusammen, um über seinen inneren Funken, seine Jugend und sein blühendes Design für unsere neu eingeführten Feuerzeuge zu sprechen.
Auf die Frage nach einer Beschreibung seines Werks vermittelte Oyow den Eindruck, dass er der Meinung ist, dass die Interpretation dem Betrachter überlassen werden sollte und nicht vom Künstler selbst diktiert wird. "Man könnte es als Hoffnung oder Liebe sehen. Man könnte es als Mut oder Leidenschaft bezeichnen."
Wie die meisten von uns hatte auch Oyow nie wirklich vor, das zu werden, was er heute ist. "Ich habe nur versucht, herauszufinden, was ich gut kann und was ich gerne tue, und ehe ich mich versah, war ich dabei, Kunst zu schaffen.
Daher gab es nie einen bestimmten Moment in seinem Leben, in dem ihm klar wurde, dass er Künstler werden wollte. Der entscheidende Moment war vielmehr, als er begriff - er war bereits einer. "Ich erinnere mich daran, wie ich als kleiner Junge mit Buntstiften auf meine Hände gezeichnet habe und die Leute nicht glaubten, dass ich es war, der das tat. Da habe ich zum ersten Mal erkannt, dass ich ein Talent zum Zeichnen habe."
Oyow lebt in der pulsierenden Stadt Seoul und genießt das geschäftige Treiben, das er ruhigen, langsamen Zeiten vorzieht. Die Lebendigkeit der Stadt ermöglicht es ihm, mit internationalen Kunden zusammenzuarbeiten, während er gleichzeitig in seiner Heimatstadt lebt. "Darunter auch coole Marken wie Cricket", sagt er lachend.
Aber künstlerische Inspiration kann ziemlich unvorhersehbar und einzigartig für jeden Künstler sein, und für Oyow ist seine physische Umgebung in Seoul nicht wirklich inspirierend. Wenn ihm der Sprit ausgeht, wendet er sich stattdessen anderen Aspekten seines Lebens zu. "Seit ich ein Kind war, habe ich Bilderbücher geliebt. Ich wollte einer der Menschen sein, die diese wunderbaren Geschichten erzählen. Wann immer Oyow also das Gefühl hat, dass sein kreativer Funke neu entfacht werden muss, wendet er sich ihnen zu.
Jedes Jahr machen Sie ein Buch über die Jugend und die Liebe. Können Sie uns etwas über Ihre eigene Jugendzeit erzählen?
"Das Thema, das ich in den Büchern anspreche, ist jedes Mal anders. Alles ändert sich, und ich auch. In jedem Buch spreche ich über etwas, das meinen inneren Funken entzündet, und ich spreche besonders gern über diese unruhigen, aber freien Jahre, in denen man sich an der Grenze zwischen Erwachsensein und Kindsein befindet, wo der Funke der Jugend noch hell flackert."
Oyow beschreibt seine Kunst als "visuelle Poesie", was bedeutet, dass er eine Geschichte ohne Worte erzählt. Sein bevorzugtes Designverfahren - oder, wenn man so will, das Erzählen einer Geschichte - ist der Schablonendruck, mit dem er Farbkleckse erzeugen kann, die den ursprünglichen Farbtönen treu bleiben. Für diejenigen, die mit der Idee des Schablonendrucks noch nicht vertraut sind, kann man es sich so vorstellen:
Stellen Sie sich vor, Sie haben ein Blatt Papier, in das Sie Löcher in Form von Menschen und Blumen gestanzt haben. Wenn Sie nun dieses Papier über ein leeres Blatt halten und die Löcher mit einem Marker ausmalen, sehen Sie die Menschen und die Blumen auf dem leeren Blatt. Das ist so ziemlich das, was man unter Schablonendruck versteht - man verwendet eine Schablone mit Löchern (die Schablone), um ein Design oder ein Bild zu erstellen.
Der Schablonendruck ist nur eine von Oyows vielen Ausdrucksmöglichkeiten, wobei jede Methode seinen Kreationen einen einzigartigen Reiz verleiht. Bei der Gestaltung ist er sehr flexibel. "Ich verwende gerne digitale und analoge Methoden zusammen. Das hängt davon ab, was ich ausdrücken will oder was das Thema ist. Manchmal zeichne ich ausschließlich digital und manchmal arbeite ich ausschließlich analog."
Nun drückstdu einer Kollektion von Cricket Feuerzeugendeinen Design-Stempel auf. Beschreiben Sie Ihre Gedanken dazu. Was sollen die Leute fühlen?
"Ich habe an Analogien über Beziehungen durch Menschen und Pflanzen gearbeitet. Ich wollte eine subtile Verbindung zwischen dieser Arbeitsweise und Cricket Lighters herstellen, wo sich alles um Feuer dreht. Wenn wir uns aneinander anlehnen, zeigen wir uns. Und ich kam auf die Idee, Blumen zu verwenden, um die Emotionen darzustellen, die in diesem verbundenen Herzen aufblühen - die stillen, heißen Gefühle, die im Inneren aufblühen und nach außen getragen werden."
"Ist das nicht wie eine Flammenszene? Wie eine winzige Glut, die mit ein wenig Reibung von Menschen, die sich aneinander lehnen, beginnt und bald zu einem ausgewachsenen Feuer wird. Ich dachte, das sei der rote Faden zwischen meiner Arbeit und Cricket, und dieses Bild blieb mir von Anfang an im Gedächtnis. Die fünf Blumen haben unterschiedliche Formen, aber sie symbolisieren alle Flammen, und ich wollte die verschiedenen Arten zeigen, wie diese Emotionen ausgedrückt werden."
Oyows Kunst zeigt oft, wie schön und friedlich Beziehungen sein können, aber gleichzeitig auch kompliziert. Der beliebte Satz "A perfect match, that's why we burnt out" könnte vielleicht als eine Reflexion dieser Komplexität gesehen werden, und seine Kollektion für Cricket Lighters.
Eine "perfekte Übereinstimmung" zeichnet das Bild einer harmonischen und ausgewogenen Beziehung, ähnlich wie die schönen Interaktionen, die oft in Oyows Werk dargestellt werden. Der letzte Teil des Satzes, "vielleicht sind wir deshalb ausgebrannt", führt die Idee ein, dass eine Beziehung so leidenschaftlich sein kann, dass sie zu einer Veränderung führt. Hier, in Oyows Kunst, zeigt er Figuren, die zusammen sind und sich in Blättern und Ranken verheddern, nicht als Symbole der Isolation oder des Feststeckens, sondern als Darstellungen des persönlichen Wachstums, der Wiederentdeckung des inneren Funkens und der Reise der Selbstentdeckung, die oft nach solchen feurigen Erfahrungen kommt.
Und was bedeutet Feuer für Sie?
"Es bedeutet für mich viele verschiedene Dinge. Manchmal kann es Liebe bedeuten, manchmal ist es Inspiration und manchmal Bedauern.
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