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Das Feuer steht im Mittelpunkt dieser weiblichen Plattform für Glasbläserinnen. Ihr größtes Ziel ist es, Normen zu verändern und eine uralte Tradition weiterzugeben. Nur dieses Mal ist es verspielter und ausgefallener.
-Jonna Dagliden Hunt
Ein Autoanhänger rollt in einen Vorort von Stockholm. Es ist nicht der normale, mit Gerümpel gefüllte Anhänger - dieser Anhänger ist rosa lackiert, mit Einhörnern und großen Flammen, die das Wort BOOM! durchbrennen. Er sieht aus wie aus einem Kindermärchen; eine Schatztruhe gefüllt mit... Glas, einem Industrieofen und Werkzeugen zum Blasen. Das mobile Glasatelier "Spajsy" des schwedischen Glaskollektivs BOOM! wurde tatsächlich geschaffen, um Kindern und Jugendlichen die uralte schwedische Glastradition näher zu bringen.
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"Wir wollten zeigen, wie das Verfahren funktioniert, Interesse für das Material wecken und Kindern und Jugendlichen die Möglichkeit geben, es auszuprobieren, insbesondere in sozioökonomisch schwachen Gebieten. Außerdem wollten wir uns selbst beweisen, dass wir einen Ofen von Grund auf bauen können. Also haben wir einen Schweißkurs belegt, die Ziegelsteine innen verlegt und eine Isolierung darum herum angebracht", sagt Matilda Kästel, die zusammen mit Ammy Olofsson, Nina Westman, Erika Kristofersson Bredberg und Sara Lundkvist das Projekt BOOM! bildet.
Von Hunderten von Glashütten in Småland, dem Epizentrum der schwedischen Glastradition, in den 1900er Jahren sind nur noch 13 übrig geblieben. Jetzt erneuert eine neue Generation von Glaskünstlern die Tradition.
"Wir wollen den Werkstoff Glas zugänglicher machen", sagt Kästel, deren Familie eine lange Tradition in der Glasbläserei hat, die ihre Wurzeln in Deutschland hat. Sie führt sie weiter, indem sie dem Handwerk neue Energie und Perspektiven verleiht.
"Viele Glashütten kämpfen um ihr Überleben, nicht zuletzt wegen der steigenden Produktionskosten. Deshalb ist es wichtiger denn je, unser Handwerk weiterzugeben."
Die heißen, glühenden Eigenschaften des Feuers, erklärt Kästel, sind der Ausgangspunkt für alles, denn alle Öfen und Fackeln werden damit befeuert.
Vom Schmelzen des Glases über das Formen des Glases mit Holzklötzen oder Zeitungspapier bis zum erneuten Erhitzen im Gloryhole.
"Es ist ein unglaubliches Material, mit dem man arbeiten kann. Alles ist so unglaublich heiß. Das Feuer ist immer präsent, und das zwingt einen dazu, auch präsent zu sein. Man muss darüber nachdenken, wie man sich bewegt und was man trägt", sagt sie und fügt hinzu, dass Glas so unmittelbar ist - weich, wenn man anfängt, damit zu arbeiten, und wenn die Temperatur abkühlt, sehr hart und scharf.
Der Geruch von verbranntem Zeitungspapier, die heiße Temperatur, das Licht in der Glashütte. Alle Sinne werden in den Prozess des Glasblasens einbezogen. "Es gibt viele Dinge, die einen sensorisch beeinflussen, die ich vermisse, wenn ich kein Glas blase", sagt Kästel.
Die fünf Künstler, die sich auf der Kunstschule kennengelernt haben, beschlossen, ihre Kräfte mit einem einfachen Ziel zu vereinen: Normen und Traditionen, die mit dem Handwerk verbunden sind, zu brechen. "Wir streben nach mehr Verspieltheit, wenn wir uns mit Glas treffen und damit arbeiten. Dazu gehört auch der Einsatz von Technologie, um bewegliche Installationen zu schaffen. Es gibt so viel zu erforschen", sagt Kästel und betont, dass jeder von ihnen eine eigene Identität hat.
Während Kästel in seinen Skulpturen die Rolle des Körpers hinterfragt und kontrastierende Materialien wie Silikon verwendet, um das Glas noch deutlicher zu machen, lässt sich Sara Lundqvist bei der Gestaltung ihrer poetischen Werke von Spiritualität und Science-Fiction inspirieren. Erika Kristofersson Bredberg liebt den Prozess des Glasblasens und die Muster, die er hinterlässt, Nina Westman ist daran interessiert, die zerbrechliche Natur des Menschen mit der zerbrechlichen Natur des Glases einzufangen - und Ammy Olofsson lässt sich von der Erforschung von Gegensätzen wie traditionellem Handwerk und neuer Technologie inspirieren.
Die Gruppe schafft auch gemeinsam Kunstwerke für spezielle Ausstellungen, zu denen sie eingeladen werden, wie kürzlich im Nordnorwegischen Kunstzentrum und in der Glasfabrik in Boda, Småland.
Was die Künstlerinnen und Künstler verbindet, ist ihre gemeinsame Leidenschaft, die entscheidend ist, um weitermachen zu können.
"Wenn es etwas gibt, was man als Künstler wirklich braucht, dann ist es ein Antrieb. Man braucht einen Ehrgeiz, um voranzukommen. Für mich ist das ein gewisser Funke, von dem man schon früh im Leben merkt, dass man ihn hat", sagt Kästel. "Wir brauchen uns gegenseitig, um das zu unterstützen".
Facts
BOOM! ist eine Frauengruppe, die ausschließlich mit Glas arbeitet und aus den Künstlerinnen Matilda Kästel, Ammy Olofsson, Nina Westman, Erika Kristofersson Bredberg und Sara Lundkvist besteht. Gemeinsam wollen sie ihre Fähigkeiten und Erfahrungen teilen, Ideen entwickeln, Ausstellungen veranstalten und Kooperationen eingehen.
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